STRAINER

Une performance physique muette au sujet des normes sociales complexes à travers lesquelles nous tentons de naviguer au sein de notre société. Les trois artistes fusionnent élégamment théâtre physique, danse contemporaine et cirque contemporain, leurs rencontres et relations se déroulant au coeur d’une scénographie évoluant entre trois différents espaces: une rue, une maison et un espace de travail.

STRAINER nous parle de la manière dont nous essayons d’évoluer au sein d’un monde moderne où tout change très vite. Le public suit le parcours d’une personne dans son cheminement pour devenir un membre à part entière de la société et la manière dont il tente de déchiffrer les règles sociales complexes des relations entre inconnus, amis, collègues, amants et famille. Nous suivons son processus aux côtés d’un autre homme et d’une femme à travers un réseau toujours plus complexe de relations et d’attentes implicites. STRAINER parle du fait d’être en dehors et de vouloir être accepté, de la déception et du succès, de la colère et de la réconciliation, le désespoir et l’harmonie.

Dans la réalité du 21° siècle, avec internet, les réseaux sociaux et des échanges grandissant entre les cultures, les normes sociales sont plus complexes qu’elles ne l’ont jamais été, alors que nos cerveaux sont encore plus ou moins les mêmes qu’il y a 74000 ans. De cerveaux qui marchent à pleine vitesse pour tenter de décoder et interpréter toutes cette communication qui nous bombarde.

Comment faire pour rester connecté lorsque les normes prennent tant d’importance et que nos cerveaux ne peuvent plus suivre la cadence?

STRAINER est une coproduction de GLiMT, Limfjordsteatret et Vendsyssel Teater, en tournée au Danemark en 2017.

En 2017, Bo Madvig a reçu la prestigieuse récompense de Årets Reumert comme Danseur de l’année pour sa performance dans STRAINER

 

Critiques de presse :

”GLiMT a trouvé sa voie vers la poésie de l’homme primitif avec cette performance intrépide et acrobatique”

“Ce n’est pas que du théâtre et de la danse avec des artistes exquis aux corps flexibles. Ce n’est pas que du cirque contemporain avec des corps vifs et des tours fous. Et enfin ce ne sont pas que les acrobaties de corps fous et frénétiques. C’est du théâtre physique poétique.”

Information, Anne Middelboe Christensen

”Pour moi, la performance a tapé dans le mille en ce qui concerne la jeunesse d’aujourd’hui, et c’est la raison pour laquelle je donne à STRAINER 6 étoiles narcissiques, usées et adaptables.”

Julie Høncke Keldorff, responsable de la communication pour FOKUS, debatindlæg i Nordjyske Stiftstidende

“C’est beau et presque un peu effrayant de voir voir des danseurs maîtriser leurs corps d’une manière si inhabituelle – c’est comme voir un reptile changer de peau.”

Morsø Folkeblad, Gerda Buhl Andersen

“Du théâtre bien réalisé, riche en opportunités d’interprétation personnelle pour le public.

It is good, well executed theatre, rich with opportunities for interpretation by the audience. Fortement recommandable.”

★★★★★★ Kulturkongen, Asger Weber

”Excellent, une conscience corporelle séduisante.”

“STRAINER est une oeuvre abstraite, étrange en de nombreux points mais en tout point fantastique, principalement en ce qui concerne la danse et le rythme.”

★★★★ Kulturkongen, Marija Lalevic

“STRAINER est une performance divertissante et réussie”  

Danstidningen, Torben Kastrup

”A travers un travail de théâtre physique minimisé, des numéros de cirque contemporain explosifs et des phrases de danse contemporaine délicates, nous nous retrouvons projetés dans un monde où tout repart de zéro, et qui avance à une vitesse folle.”

DANS magasinet / Terpsichore – Maja Holtze

 

Résidence: Odin Teatret

Remerciements particuliers à : Teater Momentum, Teater Nordkraft, Teatret Masken, Odin Teatret, Teamteatret, Helsingør Teater, Vejleegnens Teaterforening, Roskilde Teater, AMOC (Akademiet for Moderne Cirkus), AFUK, Tolmer Glas, Mathilde Johnsen, Pil Rix Rossel.

Soutenu par: La performance est sponsorisée par la Danish Arts Foundation: Le comité pour les arts du spectacle et le comité pour la musique, La Fondation A P Møller Foundation, Ingeniør Ernst B Sunds Fond, la commune de Morsø la commune de Hjørring.

Bande-annonce vidéo

Galerie

Performance:
Créée par l’équipe de direction artistique

Concept et mise en scène:
Lars Lindegaard Gregersen

Artistes:
Liv Mikaela Sanz, Bo Madvig, John Simon Wiborn

Dramaturge:
Simon Boberg

Partenaire artistique:
Gitta Malling

Musique et son:
Johan Segerberg

Scénographie et fabrication:
Kristian Knudsen

Assistance construction:
Leif Lundgaard

Eclairage:
Mogens Kjempff

Conception Video:
Kim Fast Jensen

Artiste durant la phase de développement:
Ossi Niskala

Assistance chorégraphique et consultant costumes:
Camila Sarrazin

Costumes:
Lene Bek Nielsen

Techniciens de scène et de tournée:
Rasmus Hvilshøj Pedersen & Steffen Sandfeld Hansen

Consultants:
Matthew Lenton, Simo Kjøppe

Mobilisation du public:
Charlotte Olling Rebsdorf, Pia Mourier og Gitta Malling

Presse:
Anne-Mette Riis

Administration, Limfjordsteatret:
Tore Müller

Directeur artistique, Vendsyssel Teater:
Lars Sennels

Directeur artistique, Limfjordsteatret:
Gitta Malling

Directeur artistique, GLiMT:
Lars Lindegaard Gregersen & Camila Sarrazin

Photo:
Lars Horn / Baghuset

ContactsGLiMT